大家好，我是王京。近年，日本浮世绘在中国的热度不断上升，大小的各种展览在各地举办，大型的精美图册和相关书籍杂志随处可见，提起北斋、广重大家几乎都耳熟能详，而以《神奈川冲浪里》为代表的著名作品也已经变成了一种文化符号。浮世绘的影响从早先的艺术领域或是日语日本文化的学习者之中，扩大到了更为广泛的社会阶层。
浮世:理解浮世绘的核心密码
思考其原因，当然有着中国社会自身的变化和大众日益高涨的文化需求，但更进一步说，也是浮世绘所具有的一些素质一些特点，使得它能够隔着时间，隔着空间，与今天的我们产生共鸣，对今天的我们产生新鲜的刺激，带来精神上的享受。
浮世绘这种艺术形式兴起并兴盛于日本的江户时期，江户时期大约相当于中国明末到清末这一时期，从德川幕府开设的1603年到明治维新的1868年，约270年。江户之前不存在所谓浮世绘，进入明治以后浮世绘也渐渐式微，不再能代表文化形式的主流。那么是怎样的土壤孕育了浮世绘这朵艳丽之花呢？
顾名思义，「浮世绘」是「浮世」之「绘」。正是「浮世」限定了它的轮廓，造就了它的骨骼，也是「浮世」赋予了它以血肉与生命力，终于成就了它的璀璨。「浮世」正是我们理解浮世绘的关键之处。
「浮世」当然是指「人世间」，但不仅如此，更体现了对人世间的一种认识，一种态度。在中文里，「浮世」表达的认识是「人世浮沉、聚散不定」，讲世间是「浮世」，讲个人即为「浮生」，所谓百年一梦，充满着无奈与悲凉。如果以这样的心境去看浮世绘，无疑会感到非常隔膜。因为展现在我们眼前的，是绚丽的色彩及夸张的造型，是多姿多态的人物和引人入胜的景观，是现世的繁华与异界的张扬，从中完全感受不到所谓世事无常的感慨。
那么「浮世」在日本到底是个怎样的概念呢？不妨让我们把时间稍稍回拨一下，去看看它的前世今生。
「浮世」在日语中念「ukiyo」，其中的「yo世」是世间的意思，这个词出现得很早，平安时代，相当于中国的唐到北宋，「ukiyo」汉字写作「忧世」，忧愁的「忧」，这个时代的「ukiyo」指世事多艰，令人心忧，是流行于贵族阶层的一种人生感慨。随着佛教在日本的渗透，佛教里的无常观，世间虚假的理解逐步扩大了影响力，也为「ukiyo」赋予了「世事浮沉不定」的新含义，这一含义与汉语中的「浮世」意义相同，于是直接借用了这一写法，「ukiyo」也就从「忧世」变成了「浮世」。然而无论是「忧世」的世事多艰，或是「浮世」的沉浮聚散终为虚幻，都有着共同的一点，那就是对现世的评价，是消极和否定的。
这一概念发生根本性的变化，是在进入江户时期以后。
日本在中世末期进入诸侯混战的局面，这一时代也被称为战国时代，之后经历织田信长、丰臣秀吉，到德川家康建立江户幕府，完成全国的大一统。